10 спектаклей о принцах и принцессах

Готическая арфа доппиа, раушпфайф, крумхорн, ландскнехтский барабан — вот лишь часть инструментов, которые услышат зрители в исполнении камерного оркестра, расположившегося прямо на сцене. При этом «Принц и нищий», наверное, самый драматичный спектакль Дуровой. В нем дно Лондона выглядит хоть и веселым, но чрезвычайно опасным, а жизнь при дворе хоть и роскошная и на первый взгляд праздная, но совсем не беззаботная. И нельзя стать счастливым, просто сменив костюм.

Как это часто бывает в сказках, у короля и королевы не было детей. В версии Анни Шмидт волшебное пополнение в семье произошло с помощью яйца, из которого вылупилась прекрасная принцесса. Она, конечно же, не могла усидеть на месте и в один прекрасный (а для родителей ужасный) день улетела из дома по зову природы. Камерный спектакль сыгран актерским дуэтом так, как будто они играют эту историю в таком составе в первый раз, удивляясь сюжетным поворотам и импровизируя по ходу действия.

Артистка Елена Трещинская мастерски играет моноспектакли с куклами, в данном случае она предстает в образе немолодого Спарафучиле, в руках которого оживают и веселятся Арлекин и Коломбина, Золушка и Принц, ведь недаром ее «коллектив» называется «1 человек + 200 кукол». Старинная мебель на глазах превращается в город на воде, персонажи в цветных костюмах и полумасках появляются в самых неожиданных местах. И Синдерелле эта маска к лицу, ведь на балу она так и остается неузнанной.

Знаменитый Алан Милн написал не только сказку про Винни-Пуха, но и пьесу «Гадкий утенок», которая не имеет как никакого отношения к одноименной сказке Андерсена, так и богатой сценической истории. В ней королевские дети и королевские слуги меняются на время костюмами и, соответственно, социальным статусом, чтобы проверить своих возлюбленных на искренность. Все действие происходит в красивых старинных часах, которые не столько напоминают, что время быстротечно, сколько опровергают старую догадку, что счастливые часов не наблюдают.

Знакомые по первой части трое героев возвращаются в сказочную Нарнию, чтобы на сей раз помочь не только льву Аслану, но и благородному принцу Каспиану. Белую колдунью на посту главного злодея сменил лорд Мираз, который, в свою очередь, вновь не устоит против сыновей Адама и дочерей Евы. К подвижным и разговорчивым обитателям леса — барсукам и белкам — добавились гномы, которые при всей своей внешней забавности способны на серьезные поступки.

Главный герой знаменитой оперы-сказки Сергея Прокофьева — болезненный принц. Прописанный автором в сказочном королевстве по воле режиссера, он живет не только в волшебном мире, но в современном городе, где в конце концов и приходит к выздоровлению, а также находит любовь и счастье. Театральных чудес и трюков, происходящих одновременно на трех сценах, в этом спектакле предостаточно. Юный герой без тени сомнения ходит по потолку, битва волшебников происходит под колосниками, а оркестр располагается прямо на сцене.

Постановщики сделали акцент на реплике героини: «Я бы отдала все свои сотни лет за один день человеческой жизни». Рассказчик на авансцене размеренно ведет повествование, которое иллюстрируют куклы. Морской мир удивляет своими разнообразными разномасштабными разнохарактерными обитателями и способностью бесстрашно пойти на жертвы ради любимых. Светские мероприятия на берегу и корабле заставляют людей почувствовать почву под ногами и подчиниться не зову души, а надуманным церемонным условностям.

Где же комфортнее всего чувствуют себя сегодня принцы и принцессы, как не в балете. Особенно идет им танцевать в парадном антураже Большого театра в классической хореографии и в роскошном антураже. Познакомившись с принцессой Авророй и принцем Дезире, пришедшими из сказки Перро, можно начинать собирать коллекцию балетных властительных особ, продвигаясь в репертуаре далее: от рождественского «Щелкунчика» до вечно популярного «Лебединого озера».

Этот Гамлет учится в Англии не в университете, а в старших классах школы, как и все его друзья, с которыми он играет в рок-группе Angry. Они носят модную черную одежду с капюшонами и принтами черепов и грубят старшим, как и полагается тинейджерам. По сюжету погибают почти все действующие лица, но запоминается не это, а финал, в котором персонажи оживают и исполняют песню с повторяющимся слоганом «Love forever».

Современный французский драматург Жоэль Помра известен тем, что придумывает знаменитым сказочным героям точные психологические мотивации их поступков. Колючий подросток Золушка и депрессивный подросток принц сходятся в по-европейски стильном спектакле Марфы Горвиц по причине сиротства — они оба растут без матери. Спектакль о том, что важно помнить, но не подчинять свою жизнь воспоминаниям.